Írta: Christian Bell

Tudod mitől lesz igazán amatőr a filmed mindenek felett?  A szar és rossz helyszíni hangoktól.

Megértem, és én is csináltam már ilyet.  Egy rendező nehezen tud ráizgulni a hang designra.  Az ipar minden évben ódákat zeng az egyre jobb (és kisebb) kamerákról, amik lélegzetelállító HD vizuális élményeket nyújtanak.  Közben a technológiai előrelépések a hangban annyit jelentenek, hogy…. kicsit tisztább… ha nagyon odafigyelsz.

De amióta vágó lettem, rákényszerültem átgondolni az álláspontomat.  Most már bármikor találkozom egy fiatal rendezővel, aki éppen egy rövidfilmes kalandra készül, térdre esek és könyörgök neki, hogy törődjön a hanggal is.  Nem szoktak végighallgatni.

Rendezők – ezek azok a dolgok, ami miatt utálni tudlak titeket:

1. Nem tiszta dialógus

A szívem mindig megszakad, amikor ülök egy rendezővel, nézzük a nyersanyagot, és a következőket hallom/látom: a karakterek forgalom, folyó víz, zene, tömegek és hasonlók előtt beszélnek.

Ezt a vágó egyszerűen ki tudja szedni, ugye?  Hát nem.

De vannak filterek, nem?  Hát igen, vannak esetek, amikor segítenek kicsit letisztítani de sosem lesz jó a hang.  Csak egy kicsit kevésbé nagyon rossz.

És sose gondold azt, hogy majd utószinkronozzuk.  Ha csak nincs hozzáférésed komoly utószinkron stúdióhoz és szakemberekhez, ez legyen az utolsó opció.  Az utószinkron több annál, mint hogy a színész a képpel szinkronba újra elmondja a szövegét.  Figyelni kell a hang-perspektívára, kell egy megfelelő mikrofon, és passzolnia kell a többi elemmel, amit nem utószinkronizálsz.  És komolyan – a gyártás vége fele már úgysem lesz pénzed ilyenekre.

2. Helyszíni hangeffektek

Lépés hangok (főleg magassarkú cipőknél) és bármilyen más tárgyak, amivel a színészeid játszanak egy jelenet közben, végtelen fejfájásokat fognak okozni a vágószobában.

Gondolhatod, hogy úgyis kelleni fognak a lépések hangjai, vegyük fel inkább eredetiben.  Mi a baj, ha felvesszük?  Az a baj, hogy korlátozza az opcióidat.  Minden, ami az eredetiben bent marad, csökkenti a lehetőségeket az utómunka keverésnél.

Inkább tegyél le szivacsokat és azon járkáljanak a karakterek, vagy egy szőnyegen.  Ha bent forgattok, egyszerűen vetesd le a színészek cipőjét, amikor nem látszik a lábuk.

Ez a szabály minden másra is vonatkozik.  Ha az egyik karakter csinál valamit képen kívül, ami hangot eredményez (pl. teát főz, komputerével játszik), ne csinálja.  Ha nem látom, nem akarom hallani.

A tipikus hollywoodi filmgyártásánál minden ilyen hangeffektet utólag tesznek be.  Miért?  Mert lehet, hogy más fajta ajtónyikorgást szeretnél.  Lehet, hogy a gonosz léptei mélyebb, ijesztőbb hangot érdemelnek.  A hangeffektek okos és ügyes használata új kreatív dimenziót adhat a filmednek.  Érdemes velük törődni.

3. Nincs atmo

Minél szarabb a helyszíni hangod, annál inkább fontos számomra, hogy az atmo meg legyen.  És sajnos minél szarabb a helyszíni hangod, annál valószínűbb, hogy nem vettél fel ilyet.

Ennek az az eredménye, hogy ici-pici atmo hangokat keresgélek, amiket ki tudok menteni a dialógusokból.   Ezt nagyon szeretem csinálni.

Mi az atmo?  Van aki szoba hangnak hívja.  Minden helynek, szobának van egy különleges alaphangja.  Ebből mindig fontos rögzíteni egy két percet.  A vágószobában az atmoval be lehet tömmi a hang-lyukakat, vagy elrejteni a nem kívánt hangokat.

4. Nincs előre tervezés

A hang sok filmes számára utógondolat.  Az elején vegyél magadhoz egy szakembert. Mutasd meg neki a helyszíneidet.  Beszéljétek át a lehetséges problémákat és megoldásokat.  Fontos, hogy be legyen vonva mindenbe, mert így tud megfelelően felkészülni a helyszíneket illetően.  Figyelmeztetni tud majd a potenciális problémákra, és lesz időd korrigálni a jobb végeredmény érdekében.

Akkor is, ha nem profi szakemberrel dolgozol, jelölj ki valakit, aki az első naptól a hanggal foglalkozik.  Ne annak add oda a mikrofon-rudat, akinek éppen nincs más dolga a forgatásodon.

5. Hangos helyínek

A helyszíneket általában a látvány miatt választják,  ami részben helyes, de érdemes egy kis időt eltölteni a forgatás előtt minden helyszínen.  Menj oda 10-20 percre, és hallgatózz.  Repülőgépek, szél, forgalom, ugató kutyák, mentőautók….  Tudnod kell, mivel kell majd megküzdened.   A repülőgépek és a szél kimondottan problémás zajok, mert az egyik felvétel alatt jelen vannak, aztán eltűnnek.

6. Nem tisztelik a hang szamembert

Hányszor láttam már ilyen hirdetéseket: tapasztalt hang szakember, saját felszereléssel, dolgozzon ingyen…. ja, és holnap forgatás.

Meg kell kérdezned magadtól, hogy ez nekik miért jó.  Az kezdő operatőr és a színészek majd betehetik a filmet a showreel-jükbe.  Az operatőr kész képeket alkot, a színészek bemutatják képességeiket, de a helyszíni  “hang-ember” csak az első része egy hosszú folyamatnak.

A low budget filmes világban a hangvágó munkájának nagy része inkább katasztrófa kezelés, mint a hang finom hangolása.  Ha előre tervezel, akkor sokkal többet tudnak kihozni a tudásukból, és jobb lesz a filmed.

 

A Raindanceben egyedi rálátásunk van a filmre, mivel vezető filmes oktatóközpont vagyunk, és egyben Európa legnagyobb független filmfesztiválja.  Látjuk a kezdő filmesek indulását, aztán látjuk az első filmjüket a nagyvásznon.  És mi tűnik fel nekem a rövid- és nagyfilmekben, amik bekerülnek a fesztiválra?  Igen jól hangzanak.  Egyszerűen: NAGYON FONTOS A HANG

Ezt nem tudom eléggé hangsúlyozni….

Nem figyelsz rám…  a kamerák képét nézed, mi?